张怡微/著，山东画报出版社，2021年8月版
推荐人：方晓燕
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作者回忆自己在大学宿舍活动室第一次看《阿甘正传》，只记得“外部世界无论发生多少变化，阿甘都保持天真。当年我也天真……天真人看天真人，大概看不出什么门道来”。所以，能有所识的时候，我们在小说、电影中所做的“故事识别”，应该也是对自己的一种辨认和记录，经验阅历、心态状态，甚或如作者那样还有着作为古典小说研究者和创意写作教学者的职业自觉，这都影响着对故事的观看和解读——
比如，相对于传统男性友谊故事以“借钱、托孤、为人坐牢”、“不求同年同月同日生、但求同年同月同日死”为指标的通俗情节，“女性友谊更具有在世的、围绕着生计的特质”，而两相结伴的友情建构方式是否能够有效推进故事展开、彼此情感的检验标准又是什么，都是值得援引多部小说作品来探究的议题。再比如，石黑一雄笔下的人物为什么总是在以“一种令人费解的方式，审美化地重构自己的情感”，“虚构自己的创伤”，书写记忆的不可靠和刻意马赛克化的叙事方式又共同构成了怎样的文学意图？
不在文艺中陷溺，使得文艺返照生活所提供的视角显得更沉着也更悦纳，那是作者说，李安电影呈现了“处理家庭问题需要超强的生活能力”，“家庭伦理问题的深奥之处恰恰在于，‘合不来’并不等同于‘分得开’”；是作者梳理了角田光代一系列书写日本社会女性处境的作品后，认为她小说的旨归是：“幸福永远是一条上坡路。”
《关于广东醒狮传承的社会史考察》
彭伟文/著，社会科学文献出版社，2021年8月版
推荐人：黄晓峰
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说到广东醒狮，很多人都会想到徐克导演、李连杰主演的电影《狮王争霸》中炫目的舞狮场面。本书的序章“广东和广东醒狮”就介绍了醒狮的来历以及舞狮相关的各种细节，第三章“乡关何处：‘出走’的黄飞鸿”则讲述了黄飞鸿从市井武师到民族英雄的形象变迁史。不过，作者在后记中说，虽然是民俗学者，她却没有像大多数民俗艺术研究者那样，把焦点放在醒狮的艺术形态、起源、变化、传播甚至信仰这类民俗学“正统”的论题上，而是醒狮背后的人——醒狮传承集团从明清至今的社会生活变迁。
所谓传承集团，作者在书中用“不安定阶层组织”来定义，在开始就指出：这群人“与秘密结社有着本质的区别，他们不是反社会分子，绝大多数情况下也不构成引发动乱的因素。实际上恰恰相反，他们的本质作用是在流动化的社会中作为稳定和平衡的力量，在原有社会秩序中增加一个附加结构，互相协调折中，保证这些‘被析出者’能够在新的环境中更顺利、更安稳地生活下去”。（第9页）这些“被析出者”我们读者可以简单粗暴地理解为流民，但在书中定义的广府地区（特别是以广州为中心的上四府），因为广州、佛山在明末以来发达的工商业，被充分吸纳并嵌入当地的社会结构中。在作者的论题中，则表现为“不安定阶层”-“西家行”（有工会性质的劳动者组织）-“武馆”-“醒狮”这样一条嵌入的路径。同样的，“传承广东醒狮的武馆……在与体制互相合作、互相折中的同时，创造了属于他们自己的秩序，并通过这种秩序抑制纷争。在行政体制和法律尚未完善，无法充分发挥作用的不安定阶层的世界里，这种秩序为维持社会的安定发挥着自己的作用”。（101页）
在电影《狮王争霸》中，各舞狮团队“采青”的争斗异常惨烈，但实际上，舞狮虽然需要武术基础，更多的却是节日喜庆节目的娱兴表演。作者列举了很多事例指出，醒狮活动客观上起到了抑制纠纷、形成广域互助网络的作用。我们完全可以将醒狮理解为各武馆的“文宣组”。风起云涌的近代中国，醒狮也不可避免地卷入其中，特别是在近代革命的发源地之一广东。作者在第二章中钩沉了武馆参与从辛亥革命到抗日战争的一系列活动记载，可以看到，武馆不仅面对各种革命斗争，更要面对其实质性的中国现代化进程，显现出相当的不适应。当然，这个问题在1949年之后，非常完满地解决了。醒狮作为劳动者的业余闲暇活动，被纳入工会组织，“以醒狮为媒介，将其传承者放在带有官方性质的工会管理之下，通过提供经费支持进行统合……不是解除，而是消解，才是最好的办法”。（143页）而且被命名为“迎宾狮”，“它是醒狮置于官方管理之下才得以实现的，反映了新中国成立以来广州醒狮走过的轨迹。流派众多，经由师徒间的传承存续下来的醒狮，通过这样一种方法消弭相互间的差异，实现一体化，用于完成政府下达的任务，而且实行者是工人自己。换言之，这是他们自己选择了为政府服务，并为此进行自我改造的结果。”（146页）广州的醒狮协会从20世纪60年代开始就参加政府组织的各种节庆表演，直到今天，文宣组的调性完全拉满的同时，也彻底与旧时代的武馆、行会告别。